Compositions Originales

 

Depuis mes premiers pas dans la musique, il y a toujours eu cette fascination presque instinctive pour les bandes-sonores.
Le cinéma surtout. Les séries aussi. Les documentaires. La publicité parfois.

Très tôt, je me suis rendu compte qu’une musique pouvait complètement transformer une image.
Changer une scène sans qu’on comprenne forcément pourquoi.
Créer une tension.
Un souvenir.
Une émotion qui reste.

Et honnêtement… je crois que c’est ça qui m’a donné envie de composer.

Au départ, je ne pensais pas vraiment “carrière”.
Je passais surtout des heures à expérimenter. Souvent seul. À chercher des textures, des harmonies, des ambiances.
Certaines nuits, je pouvais rester bloqué pendant des heures sur quelques secondes de musique uniquement parce qu’un détail “sonnait faux” émotionnellement.

Après le conservatoire, j’ai choisi de poursuivre cette voie comme compositeur indépendant.
Avec beaucoup d’envie. Mais aussi énormément de doutes parfois.

Parce que composer pour l’image demande quelque chose d’assez particulier.
Il faut réussir à proposer une identité musicale… tout en laissant de la place à celle du réalisateur, de la marque, du projet ou du récit.
Trouver l’équilibre n’est jamais aussi simple qu’on l’imagine.

Petit à petit, les collaborations ont commencé à arriver.
Des rencontres surtout.
Des projets très différents les uns des autres.
Et c’est probablement ce qui continue de me passionner aujourd’hui : cette possibilité de naviguer entre plusieurs univers sans jamais composer exactement de la même manière.

Je me considère comme un compositeur profondément polyvalent.
Pas dans le sens “je peux tout faire parfaitement”.
Mais plutôt dans cette envie constante d’explorer.

Certaines compositions sont très orchestrales.
D’autres beaucoup plus électroniques.
Parfois minimalistes.
Parfois très cinématographiques.
Et à d’autres moments, presque brutes.

Je crois surtout que chaque projet impose son propre langage émotionnel.

Avec le temps, j’ai eu la chance de travailler sur des créations extrêmement variées.

J’ai notamment composé la bande originale du court-métrage “POP” de Valérian Cadici, un projet qui m’a poussé à explorer des approches sonores plus expérimentales.
Je garde encore en mémoire certaines discussions tardives autour du rythme émotionnel des scènes. Ce genre de moments change beaucoup de choses dans une manière de composer.

J’ai également créé l’univers sonore du site American Body Art, où l’objectif était de retranscrire musicalement quelque chose de presque physique autour de l’univers du tatouage.
Pas seulement quelque chose de “beau”.
Quelque chose qui possède une texture. Une identité.

Au fil des années, mes compositions ont aussi été utilisées pour plusieurs marques et projets audiovisuels :

  • Yamaha

  • La Mer

  • Louis Vuitton Paris

  • Nissan pour leur campagne des 90 ans autour du morceau Everlasting

  • ESPN pour un documentaire consacré à Bryce Young

  • la pièce de théâtre Aqua Tofana

  • le court-métrage ECORCE

Et honnêtement… il y a toujours une forme d’irréalité quand on découvre sa musique dans des contextes qu’on n’aurait jamais imaginés quelques années auparavant.

Je me souviens encore de certains moments très précis.
Voir une composition utilisée sur des écrans publicitaires en magasin chez Louis Vuitton.
Entendre ses morceaux dans un contexte totalement différent de celui dans lequel ils ont été créés à l’origine.
Ça fait quelque chose.

Avec le recul, je crois que ce qui me touche le plus n’est pas forcément “le prestige” du projet.
C’est plutôt ce moment étrange où une musique cesse d’être uniquement “à soi”.
Elle commence à vivre ailleurs.
Dans d’autres espaces.
Chez d’autres personnes.

Récemment, une étape importante s’est également ajoutée à mon parcours avec ma collaboration auprès de YTINIFNI PICTURES, une société spécialisée dans le cinéma et la télévision basée à Los Angeles.

Et là encore… je ne m’attendais pas forcément à voir mon travail évoluer dans cette direction.

En parallèle, je compose également pour Creative Seeds, une école française reconnue située à Cesson-Sévigné, spécialisée dans l’animation 3D, les effets visuels et le jeu vidéo.

Composer pour l’animation ou le jeu vidéo change énormément le rapport à la musique.
On pense différemment les silences.
Les mouvements.
Le rythme narratif.
La respiration même des images.

Parfois, la difficulté n’est pas d’ajouter de la musique.
C’est justement de savoir quand ne pas en mettre.

Et honnêtement… ça m’a obligé à remettre beaucoup de choses en question dans ma manière de travailler.
Dans ma manière d’écouter aussi.

Aujourd’hui, je continue d’avancer entre composition audiovisuelle, beatmaking, DJing et projets artistiques plus personnels.

Avec toujours cette même envie au fond :
créer des univers sonores sincères.
Des musiques qui racontent quelque chose.
Même discrètement.

Je reste évidemment ouvert à de nouvelles collaborations audiovisuelles, artistiques ou musicales.

Films.
Publicités.
Documentaires.
Séries.
Jeux vidéo.
Animation.
Projets expérimentaux aussi.

Ce sont souvent les projets les plus inattendus qui deviennent les plus marquants humainement.

Si vous recherchez une signature musicale sensible, immersive et pensée en profondeur pour votre projet, ce serait un vrai plaisir d’en discuter avec vous.

Parce qu’au fond…
je crois que la musique ne sert pas uniquement à accompagner une image.

Elle sert surtout à lui donner une mémoire émotionnelle.

 

Welan Edvee - Love

"LOVE" - Une Symphonie du Cœur

Je crois que certaines musiques naissent d’un endroit un peu particulier.
Un endroit où les mots ne suffisent plus vraiment.

“LOVE” fait partie de ces morceaux-là.

Cette composition a été entièrement créée sur FL Studio, après des semaines — probablement même des mois — à chercher le bon équilibre émotionnel.
Pas seulement techniquement.
Émotionnellement surtout.

Parce qu’au départ, je ne voulais pas simplement composer “un beau morceau”.
Je voulais réussir à traduire quelque chose de beaucoup plus intime.
Quelque chose de sincère.
Quelque chose que je ressentais profondément… sans forcément réussir à l’expliquer clairement.

Pendant longtemps, je suis resté bloqué sur certains détails.
Une transition.
Une harmonie.
Quelques secondes de mélodie parfois.

Et honnêtement… il m’est arrivé plusieurs fois d’éteindre le projet en me disant que ça ne fonctionnait pas.
Que l’émotion que j’avais en tête ne passait pas réellement dans la musique.

Puis, petit à petit, le morceau a commencé à trouver sa place.

Dans la vidéo, on peut voir les différentes lignes de composition, les couches musicales, les textures et toute cette architecture invisible qu’on ne remarque pas toujours lorsqu’on écoute simplement un morceau terminé.
Chaque note a été pensée avec énormément de minutie.
Pas dans une logique de “performance”.
Mais dans cette recherche presque obsessionnelle du ressenti juste.

“LOVE” est probablement l’une des compositions les plus personnelles que j’ai réalisées.

Ce morceau est dédié à ma femme.

Et ce qui est assez particulier… c’est qu’au moment où j’écris ces lignes, elle n’a encore jamais entendu cette musique.
Personne, ou presque.

J’aimais l’idée de cacher ce morceau discrètement dans les profondeurs de mon site.
Comme un petit secret.
Un “Easter egg” émotionnel presque invisible.
Quelque chose découvert par hasard.

Au fond, “LOVE” parle évidemment d’amour.
Mais pas uniquement de l’amour spectaculaire ou idéalisé.

Il parle aussi de la tendresse silencieuse.
Des doutes.
Des moments où l’on cherche maladroitement à montrer à quelqu’un ce qu’il représente réellement pour nous.

Et parfois… composer devient plus simple que parler.

À travers cette pièce, j’espère surtout transmettre une sensation.
Une chaleur.
Une proximité.
Quelque chose d’humain.

Parce qu’au final, peu importe les logiciels, les plugins ou la technique…
je crois que la musique devient réellement intéressante lorsqu’elle réussit à toucher quelque chose de profondément intime chez quelqu’un.

“LOVE” n’est donc pas seulement une composition.

C’est probablement un morceau de moi-même que j’ai laissé passer dans la musique.

Scarlett - Original Soundtrack by Welan Edvee

Scarlett" est un court métrage poignant, qui peint le voyage émotionnel et physique d'une jeune fille confrontée à une épreuve bouleversante. Atteinte du sarcome d'Ewing, un cancer des os principalement observé chez les enfants, Scarlett a dû subir l'amputation d'une jambe, un événement marquant qui transcende les simples défis physiques pour toucher les profondeurs de l'âme. Ce film capte non seulement sa lutte, mais aussi sa résilience exceptionnelle.

Au cœur de cette œuvre, se trouve une musique qui parle directement au cœur. Chaque note, chaque mélodie que j'ai composée pour "Scarlett" est empreinte d'une émotion intense, visant à amplifier l'impact de son récit héroïque. Cette harmonie sonore est un hommage au courage de Scarlett, et à la lumière d'espoir qu'elle incarne pour tous les enfants confrontés à des défis similaires.

Nous croyons fermement au pouvoir transformateur des médias de divertissement, non seulement pour divertir, mais pour éduquer, inspirer, et surtout, pour responsabiliser. À travers "Scarlett", nous offrons une fenêtre sur une réalité souvent méconnue, illuminant les esprits et réchauffant les cœurs. La visibilité médiatique offre à ces enfants courageux un sentiment d'espoir et d'appartenance, en un moment critique de leur vie où l'isolement dû à leur condition peut être accablant.

Ce court métrage, enraciné dans une histoire vraie qui a donné naissance à une fondation, est un témoignage puissant de la résilience humaine et de la beauté de l'esprit indomptable.