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La musique fait partie de ma vie depuis longtemps. Très longtemps même.

Au départ, je ne pensais pas forcément “carrière”, ni industrie musicale, ni collaborations internationales.
Je composais surtout parce que certaines émotions étaient plus simples à faire sortir en musique qu’avec des mots.

Et puis, petit à petit, les choses ont commencé à prendre une ampleur que je n’avais pas forcément imaginée.

Aujourd’hui, je suis l’auteur de cinq albums et cinq EPs.
Quand je regarde le chemin parcouru, il y a quelque chose d’assez irréel parfois.
Parce qu’entre les nuits passées seul à composer, les moments de doute, les projets qui n’aboutissaient pas, les périodes où je me demandais sincèrement si tout ça avait un sens… il y a aussi eu des rencontres et des opportunités complètement inattendues.

Ma musique a notamment été utilisée comme hymne par le combattant MMA Conor McGregor.
Et honnêtement, voir ses compositions voyager aussi loin, dans des univers aussi différents, ça crée une sensation étrange.
Difficile à expliquer.

À un autre moment, certains de mes morceaux ont commencé à circuler massivement via Kylie Jenner sur Snapchat.
Et là encore… je ne m’y attendais pas du tout.
C’est probablement l’un des aspects les plus particuliers de la musique aujourd’hui : une composition créée dans une chambre ou un petit studio peut soudainement se retrouver à l’autre bout du monde, portée par quelqu’un qu’on ne rencontrera peut-être jamais.

Mes productions ont aussi été utilisées dans des films, des pièces de théâtre, des publicités et différents projets audiovisuels.
Avec le temps, j’ai eu la chance de collaborer avec plusieurs grandes marques comme Nissan, Louis Vuitton, Yamaha ou encore La Mer, ainsi que sur un documentaire ESPN.

Mais au fond, ce qui continue de me toucher le plus, ce n’est pas forcément “le prestige” des projets.
C’est surtout le fait de comprendre qu’une musique peut réellement accompagner une émotion, une image, une scène, parfois même un souvenir chez quelqu’un.

Et ça… je crois que je ne m’en lasse pas.

Depuis quelque temps, une autre aventure créative a commencé à prendre une place importante dans mon parcours.

J’ai récemment débuté une collaboration avec YTINIFNI PICTURES, une société de production basée à Los Angeles, spécialisée dans le cinéma et la télévision.
Rien que d’écrire cette phrase me paraît encore un peu irréel parfois.

En parallèle, je travaille également avec Creative Seeds, une école française reconnue située à Cesson-Sévigné, près de Rennes, spécialisée dans l’animation 3D, les effets visuels et le jeu vidéo.

Composer pour ce type de productions change énormément la manière de penser la musique.
On ne compose plus uniquement “pour soi”.
On compose pour une narration.
Pour une image.
Pour un silence parfois.
Pour une tension.
Pour un personnage.
Pour quelque chose qui doit presque se ressentir physiquement sans forcément être expliqué.

Et honnêtement… ça m’a obligé à sortir de certaines habitudes.
À écouter différemment.
À penser autrement.
À accepter aussi que parfois, la meilleure musique est celle qu’on ne remarque presque pas mais qui change pourtant complètement une scène.

Je reste profondément passionné par tout ce qui touche à l’audiovisuel, à l’animation et aux effets visuels.
Je trouve fascinant ce moment où l’image, le son et l’émotion commencent à dialoguer ensemble.

En parallèle de tout ça, je continue également mon activité de DJ.
Et quelque part, même si les univers semblent différents, je crois que le fil conducteur reste le même :
faire ressentir quelque chose.

Que ce soit devant un écran, dans une salle de cinéma, sur une scène ou sur une piste de danse.

Je continue à composer, à expérimenter, à chercher.
Parfois avec beaucoup de certitudes.
Parfois beaucoup moins.
Mais toujours avec cette envie de laisser une trace sincère à travers ma musique et ma signature sonore.

Je reste évidemment ouvert à de nouvelles collaborations, à des projets audiovisuels, musicaux ou artistiques un peu atypiques.
Ce sont souvent les rencontres les moins prévues qui deviennent les plus marquantes.

Si vous souhaitez découvrir mon univers, je vous invite à écouter l’un de mes EPs disponible via le lien ci-dessous.

Ce projet représente une partie importante de mon identité artistique.
On y retrouve probablement mes influences, mes contradictions, mes émotions, mes silences aussi.

Chaque morceau raconte quelque chose.
Parfois clairement.
Parfois de manière plus abstraite.

Mais dans tous les cas, tout a été composé avec énormément d’investissement, de passion et, très honnêtement… une grande part de moi-même.

Skyscraper" aux Jeux Olympiques de Paris 2024 !

Il y a des moments dans une vie d’artiste qui paraissent presque irréels.
Des moments où l’on doit relire plusieurs fois un message pour vraiment comprendre ce qui est en train de se passer.

Pour moi, Skyscraper aux Jeux Olympiques de Paris 2024, ça a été exactement ça.

Tout a commencé de manière extrêmement simple.
Presque banale, au départ.

Un jour, je reçois un message sur LinkedIn.
Un spectateur venait de reconnaître ma musique dans un stade olympique.
Honnêtement… sur le moment, j’ai cru à une confusion.

Puis cette personne m’a envoyé une vidéo amateur filmée pendant l’événement.

Et là…
j’ai compris.

Entendre ma composition résonner dans l’univers immense des Jeux Olympiques de Paris 2024 a provoqué quelque chose de très difficile à décrire.
Un mélange de sidération, de gratitude, d’euphorie… et presque de décalage aussi.

Parce qu’au fond, quand on compose seul pendant des heures, parfois tard la nuit, dans un studio ou derrière un écran, on imagine rarement ce genre de trajectoire pour une musique.

Encore moins sans être prévenu.

Et pourtant, sans que je le sache, Skyscraper avait été sélectionné par les organisateurs des Jeux Olympiques pour accompagner une vidéo promotionnelle officielle diffusée avant et après les matchs.

Quand j’y repense aujourd’hui, il y a quelque chose qui me touche profondément dans cette histoire.
Pas uniquement “l’événement” en lui-même.
Mais surtout le contraste entre le point de départ et l’endroit où cette musique a fini par voyager.

Une idée.
Quelques notes.
Des heures de composition.
Des doutes aussi.
Puis, quelque part, des milliers de personnes qui entendent cette musique dans un stade olympique.

C’est vertigineux parfois.

Je crois que ce moment m’a rappelé quelque chose d’essentiel :
une musique peut nous dépasser complètement.
Elle finit parfois par vivre sa propre vie sans qu’on s’en rende compte immédiatement.

Et honnêtement… c’est probablement l’un des plus beaux sentiments que j’ai pu vivre en tant que compositeur.

Je ressens énormément de gratitude.
Pour les personnes qui écoutent ma musique.
Pour celles qui la partagent.
Pour celles qui lui permettent de continuer à voyager dans des endroits que je n’aurais jamais imaginés.

Et puis il y a aussi cette part très humaine :
le fait qu’au final, j’ai découvert tout ça grâce à un inconnu passionné qui a pris le temps de filmer un moment avec son téléphone pour me l’envoyer.
Je trouve ça assez beau, quelque part.

🎶 Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir Skyscraper, le morceau est disponible sur les plateformes de streaming.

Et sincèrement…
merci.

Merci pour votre soutien.
Merci pour vos messages.
Merci d’être là depuis le début ou d’arriver en cours de route.

Parce qu’au fond, cette aventure musicale ne se construit jamais complètement seul.

Album: "MERCI"

Il y a des projets qui dépassent un peu le simple cadre de la musique.
Des albums qui deviennent presque des traces d’une période de vie.

MERCI fait partie de ceux-là.

Quand je repense à la création de cet album aujourd’hui, je me rends compte à quel point il est lié à une période très particulière de mon parcours.
À cette époque, je traversais énormément de doutes.
Pas seulement artistiques d’ailleurs.
Des doutes plus profonds.
Plus silencieux aussi.

Je remettais constamment en question mes capacités, ma légitimité, ma manière de composer… parfois même le sens de continuer certains projets.

Et honnêtement, ce genre de combat intérieur ne se voit pas toujours de l’extérieur.
Parce qu’on peut continuer à produire, publier, avancer en apparence…
tout en ayant intérieurement l’impression de lutter contre soi-même.

La création de MERCI a été traversée par tout ça.

Certaines compositions sont nées très vite.
Presque instinctivement.
D’autres ont demandé des semaines.
Parfois parce que techniquement quelque chose ne fonctionnait pas.
Mais souvent parce que mentalement, je n’arrivais plus à savoir si ce que je créais avait réellement une valeur.

Avec le recul, je crois que cet album représente aussi une forme de dépassement personnel.
Pas dans quelque chose de spectaculaire.
Plus dans quelque chose de profondément intime.

Continuer malgré les doutes.
Continuer malgré les périodes de fatigue mentale.
Continuer même quand la confiance disparaît temporairement.

Et au milieu de tout ça, il y a eu votre soutien.

Les messages.
Les écoutes.
Les retours parfois très simples.
Une personne qui prend le temps d’envoyer quelques mots après un morceau.
Quelqu’un qui ajoute une musique à sa playlist.
Une écoute tard dans la nuit quelque part dans le monde.

Ça peut sembler “petit”.
Mais honnêtement… ça change énormément de choses pour un artiste.

Je ne pense pas que les gens réalisent toujours à quel point certaines réactions peuvent redonner de la force dans des périodes où l’on doute profondément de soi-même.

Alors aujourd’hui, même si MERCI n’est plus un “nouvel album”, il reste un projet extrêmement important dans mon parcours artistique et humain.

Parce qu’il porte les traces d’un moment réel.
Avec ses contradictions.
Ses fragilités.
Ses questionnements.
Mais aussi cette volonté de continuer à créer malgré tout.

Je reste profondément attaché à cet album.
Et je crois qu’au fond, son titre résume encore parfaitement ce que je ressens.

MERCI.

Merci aux personnes qui ont écouté ce projet.
Merci à celles qui l’ont partagé.
Merci à celles qui continuent de revenir dessus des mois ou des années plus tard.

Et puis il y a toujours cette envie qui continue de m’habiter :
voir ma musique voyager encore plus loin.
Dans des films.
Des séries.
Des documentaires.
Des univers visuels.
Des émotions.
Des souvenirs.

Parce qu’au fond, c’est probablement ce que je recherche depuis le début :
créer des musiques capables d’accompagner quelque chose chez quelqu’un.

🎶 MERCI est disponible sur les plateformes de streaming.

Je vous invite à replonger — ou peut-être à entrer pour la première fois — dans cet univers qui représente une partie très sincère de moi-même.

https://linktr.ee/welanedvee.

Avec toute ma gratitude

Welan.

Prestations de service

À propos de moi

Je suis originaire de Zékounga, un village situé à quelques heures de Ouagadougou, au Burkina Faso.

Quand j’y repense aujourd’hui, certains souvenirs ressemblent presque à des fragments.
Des sensations.
Des ambiances.
Des visages.
Des morceaux de lumière.
Le bruit.
La chaleur.
La poussière rouge parfois.
Et puis cette impression étrange d’avoir toujours porté plusieurs histoires en moi sans forcément réussir à les relier immédiatement.

Mon parcours a profondément basculé en février 1994.

Cette année-là, j’ai été adopté et accueilli par mes parents français.
Je suis arrivé en France encore enfant, avec tout ce que cela implique de visible… mais aussi d’invisible.
Parce qu’une adoption ne change pas uniquement un pays ou une langue.
Elle transforme aussi le rapport à l’identité, à l’appartenance, à la mémoire, aux racines et parfois même au silence.

Longtemps, je crois que j’ai essayé de comprendre où se situait réellement ma place.
Entre plusieurs cultures.
Plusieurs histoires.
Plusieurs versions de moi-même aussi.

Avec le recul, je me rends compte que beaucoup de choses dans mon parcours artistique, humain et même professionnel sont probablement liées à cette recherche-là.
Cette tentative de créer du lien entre différentes parties de mon histoire.

La musique a très vite pris une place importante dans ma vie.
Peut-être parce qu’elle permettait d’exprimer des émotions que je ne savais pas encore formuler autrement.
Peut-être aussi parce qu’elle créait un espace où les contradictions pouvaient coexister sans forcément devoir être “résolues”.

Au fil des années, cette passion est devenue un véritable langage.
Un moyen de raconter des choses plus profondes que ce que les mots permettent parfois.

Aujourd’hui, entre la composition musicale, le beatmaking, le DJing, les projets audiovisuels et les collaborations artistiques, je continue d’avancer avec cette même envie :
créer quelque chose de sincère.
Quelque chose qui relie.
Quelque chose qui fait ressentir.

Mais au fond, derrière les projets, les collaborations ou les plateformes…
je reste surtout quelqu’un qui essaie encore de comprendre son propre parcours tout en le transformant en musique, en images, en émotions et en expériences à partager.

Et honnêtement…
je crois que cette quête-là ne s’arrête jamais vraiment.